miércoles, 29 de abril de 2009

Chistes de músicos

he aqui una recopilación de chistes, si les gustó dejen comentarios y tambien si tienen otros o anécdotas graciosas (musicales, jejeje)

¿Cómo puedes evitar que te roben el violín?
Poniéndolo en un estuche de viola.

¿Qué diferencia hay entre los 1ros. y 2dos. violines de una orquesta?
Tan sólo un cuarto de tono.

¿Porqué un rayo se parece a los dedos de un violista?
Ninguno de ellos da en el mismo sitio dos veces.

¿Cuál es la definición de un semitono?
Dos violistas tocando al unísono.

¿Que es un cuarteto de cuerdas? Es una orquesta sinfonica cubana despues de una gira mundial.

¿Quienes forman un cuarteto de cuerdas? El primer violin es un concertista fracasado, el segundo violin es un concertino fracasado, el violista es un violonista fracasado, y el chelista... ese odia a los otros tres

Un músico ve al contrabajista de su orquesta pegándole con el arco en la cabeza a un niño.
- ¡Eh!...¿Por qué le estás pegando?
- Porque me desafinó una cuerda del contrabajo... ¡y no me quiere decir cuál!

–¿Cuál es la diferencia entre el primer y el último violista de la sección?–Medio tono y un compás.

¿Cómo hacer para que un violinista toque fortissimo?
Escriba "pp, espressivo".

-¿Cómo conseguir que un violinista toque "pianissimo tremolando"? -Escriba en la partitura: "Solo"

-¿Cuál es la cuarta diávolo? -Los cuatro primeros violas tocando al unísono.

Cómo se sabe cuando un violista está tocando desafinado?
Cuando mueve el arco.

¿Cuál es la formación de un cuarteto vocal masculino?
Tres hombres... y un tenor.

Cuántos pianistas se necesitan para cambiar un foco?
100, uno para colocarlo y 99 para criticarle la técnica.

* Cuántas cantantes se necesitan para cambiar un foco?
Una: lo toma y el mundo gira a su alrededor

*Qué es lo primero que hace una soprano al despertar?
Tomar sus zapatos e irse a su casa

*Cuántos violinistas se necesitan para cambiar un foco?
Ninguno: el pianista puede hacerlo con la mano izquierda

*Cuántos directores de orquesta se necesitan para cambiar un foco?
Ni uno, le pide al concertino que lo haga

Como haces que un/a cantante se calle: Ponle una partitura...

Si el dia de Santa Cecilia es el dia del músico... cual es el dia del cantante????

¿Quien era el super heroe del barroco: TeleMann

¿Cómo hacer una disonancia?
Tocano dos violas al unísono.

¿Cómo se afinan dos violas?
Matando a una.

¿Por qué un violista se pone nervioso leyendo el Kamasutra?
"¡Todas esas posiciones!"

"Vendo viola usada. Nueva a partir de la segunda posición."

Un violinista que se encuentra a un amigo por la calle y le pregunta:
- ¿Escuchaste mi ultimo concierto?
A lo que él responde:
- Eso espero...

Van dos tipos por la calle, uno es músico y el otro tampoco tiene dinero.

¿Por qué están mal vistos los violoncellistas entre los demás músicos de la orquesta?
Porque son los únicos que se abren de piernas para ganarse el sustento.

¿En qué se diferencian un ataúd y un contrabajo?
En el ataúd el muerto va adentro.

¿Qué es el contrapunto?
Dos guitarristas tocando al unísono.

Si se caen desde un quinto piso a la vez un violinista y un pianista, quién llega primero al suelo?
El pianista; el violinista se pierde en el camino.

Un violinista de viaje por África se pierde con su violín por la selva. De repente se le aparece un león hambriento. El violinista recuerda el dicho: "la música amansa a las fieras", y empieza a tocar su violín de forma magistral, mientras van llegando más leones que van sentándose pacíficamente alrededor del violinista, que piensa:
-Nunca creí que el violín me podría salvar la vida.
En ese momento sale otro león de entre los arbustos, le da un zarpazo y se lo come. Tras lo cual un león comenta:
-Ya sabía yo que el sordo nos iba a fastidiar el concierto

Se encuentran dos amigos en una esquina y uno le dice a otro:
- ¿Cuál es tu coeficiente mental?
- 255.
- El mío también; hablemos de física nuclear.
En otra esquina se encuentran otros dos conocidos, y uno le dice a otro:
- ¿Cuál es tu coeficiente mental?
- 150.
- El mío también; bueno, hablemos de álgebra.
-Mas tarde, en otra esquina, se encuentran otros dos tipos con cara de poco inteligentes, y uno le dice a otro:
- ¿Cuál es tu coeficiente mental?
- 10.
- El mío también; ¿qué baquetas usas?

¿Por qué es mejor un piano de cola que uno vertical?
El de cola hará mucho más ruido cuando lo tires por un acantilado.

Un turista americano se dirige a McGregor, que está tocando su gaita, y le dice:
"Tal vez si deja de apretarla deje de gritar. "

¿Qué ocurriría si tocaras blues al revés?
Tu mujer volvería a casa, tu perro volvería a la vida y tú saldrías de prisión.

- ¿Cómo le va con el violín a tu hijo?
- Muy bien; le han pagado una beca para que termine los estudios en Viena.
-¡Qué suerte! ¿Quién se la ha pagado, el Conservatorio?
-No, los vecinos

¿Por qué los violinistas son malos amantes?... Porque solo saben una posición.

El órgano es un instrumento de culto porque cuando comienza a sonar, sentimos el Poder de Dios y cuando termina conocemos la Gracia de Dios.

¿Para qué se inventó el piano?... Para que los músicos tuvieran un lugar donde apoyar la cerveza.

¿Para qué se inventó el piano?... Para que los músicos tuvieran un lugar donde apoyar la cerveza.

Si te estás perdido en el bosque, ¿quién puede indicarte el camino correcto?... ¿un saxofonista afinado, un saxofonista desafinado, o Papá Noel?...El saxofonista desafinado, los otros dos son alucinaciones.

Y el ultimo dedicado a mi querida hermana Mello:

A mi esposa le dicen Si séptima (B7)
¿Porque?:
Dominante de Mi.

sábado, 25 de abril de 2009

Ponce, aniversario luctuoso LXI

En honor a uno de mis compositores favoritos: Manuel M. Ponce, dedico este pequeño post.

Primero una breve cronología de su vida:

1882 Diciembre. Nace en Fresnillo Zacatecas
1883 Mayo. Su familia se traslada a Aguascalientes
1886 Recibe clases de música de su hermana Josefina
1892 Recibe clases de piano del Lic. Cipriano Ávila
Ingresa como niño del coro en el Templo de San Diego
1895 Ayudante del organista de dicho templo
1898 Organista titular
1899 Composiciones para piano, para voz y para órgano
1900 Se traslada a la Ciudad de México
Recibe clases de piano con Vicente Mañas y de armonía
con Eduardo Gabrielli
1905 Viaja a Bologna Italia
1906 Viaja a Berlin, Alemania (Krause)
1907 Regresa a México
1908 Ingresa como profesor en el Conservatorio Nacional
1913 Primera conferencia sobre la canción mexicana (se
consolida el nacionalismo
1914 Se publica Estrellita dentro de un álbum de canciones
1915 Viaja a La Habana, Cuba, junto con el escritor Luis G.
Urbina y el violinista pedro Valdés Fraga
1916 Presenta un recital en el Aeolian Hall de Nueva York,
USA
1917 Regresa a México
Es nombrado director de la Orquesta Sinfónica de Méx.
Contrae nupcias con la contralto Clementina Maurel
1917- 1925 Periodo de transición
1923 Conoce al guitarrista Andrés Segovia (primeras
composiciones para guitarra
1925 Viaja a París, Francia
Clases con Paul Dukas: afirma su estilo modernista de
composición
Se relaciona con músicas destacados que vivían o
llegaban a París en modo particular con Andrés Segovia
1929 La SEP lo designa representante en los Festivales
Sinfónicos Iberoamericanos en Barcelona, en donde
dirige su tríptico sinfónico Chapultepec
1932 Regresa a México
1933 -34 Director interino en el Conservatorio Nacional
1934 Funda la cátedra de folclor en la Escuela Universitaria
de Música
Concierto en la École Normale de Musique de París. Se
presentan en su mayoría obras creadas durante el
periodo parisino. Cantó Clema Ponce (el maestro no
asistió por encontrarse en México)
1937 Visita los Jardines de Niños y crea los cantos (ca. 50)
para dichos planteles
1939 Director de la Academia de Estudios Folclóricos del
Conservatorio Nacional
Octubre. Escribe el Himno de la Escuela Universitaria
de Música (por el décimo Aniversario de su fundación)
con texto de Rubén M. Campos
1941 Viaja a América del Sur para el estreno de su Concierto
para guitarra y orquesta (Uruguay, Montevideo). Se
presentaron conciertos con obras suyas e impartió
conferencias en Montevideo, Buenos Aires y Santiago de
Chile
1942 Interpreta por última ocasión su Concierto para piano
con la OSM, dirigido por Carlos Chávez
1945 – 46 Director de la Escuela Universitaria de Música
1947 Último concierto en vida de Ponce con obras suyas. OSM
Dir. Carlos Chávez
1948 Febrero. El presidente de la República, Lic. Miguel
Alemán, le otorga el Premio Nacional de Artes y
Ciencias 1947.
Abril. Fallece en la Ciudad de México



Ahora tengo un dilema, si postear sobre los Aspectos de la obra musical de Manuel M. Ponce o sobre sus etapas... bueno, pondré lo primero:

Aspectos de la obra musical de Manuel M. Ponce
(por Paolo Mello)

Uno de los aspectos fundamentales que caracteriza la obra de Manuel M. Ponce lo encontramos en la diversidad de estilos empleados a lo largo de su intensa trayectoria como creador, lo cual refleja un amplio conocimiento de las técnicas de composición y un dominio en la utilización de las mismas, por lo que figura en un lugar privilegiado de la vida musical de México durante la primera mitad del siglo XX.

A grandes rasgos, podemos observar en Ponce un romanticismo que viene a cerrar el capítulo de los compositores que le precedieron, y un modernismo que, si bien manifiesta esporádicamente desde las obras de juventud, se consolida a partir de su estacia parisina en 1925. Si comparamos estos dos estilos observamos notorios contrastes armónicos, tímbricos y formales. En el primero cabe distinguir además aquillas obras pertenecientes al romanticismo universal, de otras inspiradas en la música popular de su pais. De hecho, Ponce es el fundador del nacionalismo musical mexicano: armonizó cantos del pueblo, introdujo dichas melodías en pequeñas y grandes formas, y creó motivos propios con el auténtico sabor de los elementos folcóricos locales.

De 1915 a 1917 fija su residencia en La Habana y asimila la esencia de la música cubana exponiéndola en las obras allí concebidas.

Otra caracteristica presente en varias de las creaciones del compositor es la admirable expresión de su hispanismo, sea dentro de una atmósfera que evoca épocas antiguas, sea con un espíritu marcadamente andaluz.

Los años de 1925 a 1932 los trnascurre en París y a partir de entonces prevalece un estilo modernista en sus nuevas composiciones. Introduce además el nacionalismo indígena creando un ambiente de música autóctona del México prehispánico.

En 1933 vuelve a radicar en su patria y posteriormente escribe sus obras de madurez. Dos meses antes de fallecer, el gobierno de México le otorga a Manuel M. Ponce el "Premio Nacional de Artes y Ciencias", siendo el primer músico mexicano en recibir dicha distinción y su último homenaje en vida.



Ahora si, hablaré un poco mas detallado de cada etapa (solo un poquito, jeje)

Romanticismo

La primera, de 1891 a 1904, anterior a su primer viaje a Europa.
La segunda, de 1905 a 1924, después de su primer viaje.

Modernismo

La tercera, de 1925 a 1932, durante su segundo viaje.
La cuarta, de 1933 a 1948, después del segundo viaje.

PRIMERA ETAPA (Toda la producción de la primera etapa fue exclusivamente para piano)

*Nace el 8 de Diciembre de 1882 en Fresnillo Zacatecas
*A los seis años de edad le compone a su hermana María del Refugio (Cuquita) una polka
*A los ocho escribió la Marcha del sarampión
*A los doce era organista de una lglesia de Ags.
*A los 18 compuso Gavota
*1900 se traslada a México
*Malgré tout (a Jesús Contreras)

(Escultura Malgré Tout "A pesar de todo")

SEGUNDA ETAPA:

*Primer viaje a Europa
*En Berlín es discípulo de Martin Krause
*Concierto para piano y orquesta 1910
*Balada Mexicana 1915
*Arrulladora
*Scherzino
*1915 decide ir a Cuba hasta 1917
*Asimilación del folclor cubano
*Suite cubana
*Rapsodias cubanas
*1917 Mexico Dir. Orquesta Sinfónica Nacional
*Nupcias con Clementina Maurel (1917)


Clema y Ponce

PERIODO DE TRANSICIÓN DE 1917 -1925

TERCERA ETAPA:

*1925-1932 Paris discípulo de Paul Dukas
*Politonalidad (ej, cuarteto miniaturas)
*En esta etapa predominan los titulos de musica abstracta: preludio, fuga, suite, sonata, estudio.
*Preludio y Fuga sobre un tema de Händel
*Triptico Chapultepec
*Amistad con Andrés Segovia
*Obra para guitarra, cerca de 35, de las cuales 30 compuestas en París



El director Lamberto Baldi, MMP y Andres Segovia

CUARTA ETAPA:

*1933 Regreso a México
*Estilización de temas folclóricos
*Melodias populares como base a estructuras elaboradas (Chapultepec y Ferial)
*Temas originales, estilo nacionalista (Danzas mexicanas)
*1934 Poemas para canto
*1941 estreno del Concierto del Sur
*1948 Premio Nacional de Artes y Ciencias

A manera de conclusión:

Manuel M. Ponce, compositor, intérprete, director de orquesta, director de instituciones musicales, pedagogo y musicólogo; fue un profundo conocedor de la historia de la música, realizó amplias investigaciones en el folklore musical mexicano fundando las primeras cátedras en México en dicha área. Iniciador del llamado Nacionalismo. Fue además, conferencista, director de importantes revistas musicales, crítico y autor de innumerables artículos.


Y aqui pongo la bibliografía que utilicé

*Ricardo Miranda: Manuel M. Ponce: Vida y obra. CONACULTA-CENIDIM 1998
*Jorge Barrón: Una bio-bibliografía de Manuel M. Ponce
*David López Alonso, Manuel M. Ponce
*Pablo Castellanos: Manuel M. Ponce
*Yolanda Moreno Rivas: Rostros del Nacionalismo en la Música mexicana
*Revista Heterofonía Octubre-Diciembre 1982
Carlos Vázquez: Manuel M. Ponce y el piano
Paolo Mello: Manuel M. Ponce, un músico polifacético
Manuel M. Ponce: estudio sobre la música mexicana
*Revista del Conservatorio Nacional de Música, Agosto, 1963
*Discurso de Paolo Mello en abril de 1998 a la ceremonia de donación del acervo musical de Manuel M. Ponce por Carlos Vázquez

Y unos videos que son de un documental de Canal 22 sobre Ponce.

PRIMERA PARTE


SEGUNDA PARTE



TERCERA PARTE



y por ultimo, al menos por ahora, un link de mi queridísima hermana Mello sobre un post que hizo de una de las conferencias de nuestro maestro Paolo Mello y al concierto del maestro Héctor Rojas (Ambas sobre Ponce)

http://lapianistamokasugarfree.blogspot.com/search/label/conferencias

¿Influenza?

Pues toda la ciudad anda alarmada... de la noche a la mañana resulta que hay super epidemia, que se cancelan clases desde el nivel más básico hasta universidades... Se me hace un poco extraño... no se por que me recuerda a lo del chupacabras:

asustar a toda la gente... y ahora con eso de que las elecciones andan cerca... mmm, no se ni que pensar, como sea. Al menos aqui mi madre se alucinó con todo eso de los víruses y nos anda dando vitamina C y que comer guayabas, naranja, etc.
Y bueno, si he visto mucha gente con sus tapabocas, y de plano la ciudad anda desierta.
La verdad, a mi me hizo muy feliz eso de que no habrá clases por que hoy tenia piano y como me regresó un poco el dolor del brazo (de la tendinitis) por culpa del frio que hizo en la semana... reposé y me atrasé un poco en el repertorio, sobretodo con Chopin que por el momento es mi coco. Pero el no tener clases, por primera vez en mucho tiempo, jeje! me hizo muy feliz. Poder descansar y tener mas tiempo para estudiar. =)
Puedo decir que fue obra y milagro de nuestro Señor Beethoven!!
Aaaah, tambien mañana no tendré clase de italiano, o al menos no pienso ir, asi que será mas tiempo para estudiar y leer algunas cosas que tengo pendientes.
Y si ustedes creen que eso del virus es verdadero, pues tomen las debidas precauciones.


Beethoven nuestro Señor.

jejeje!

Pasemos a otro tema interesante: Ponce, pero eso viene en otro post...

miércoles, 22 de abril de 2009

Recital de Jesuschrist


Por este medio quiero felicitar a mi buen amigo Rrnardo por el recital ofrecido ayer en la sala Xochipilli de la Escuela Nacional de Musica. Muchas felicidades, amigo. Tocaste genial! Esa rapsodia... Wow! :)

lunes, 6 de abril de 2009

material de piano

Estoy muy feliz por que ya dimos de alta el op. 25 nº 1 y ahora empiezo a ver el op. 10 nº 10 uuuuu que emoción!

Busqué video en youtube de ese estudio, pero no encontré :S asi que cuando lo toque (si es que me sale bien, jajaja) lo subiré al youtube. =P

Ah y ya que ando aqui, el otro dia encontré este video del Ravel que estoy tocando y la verdad está muy bueno!!!

Es de la tumba de Couperin el Rigaudon:

Implicaciones de ser un estudiante PROFESIONAL de Música

Este es un correo que me envio Moka (http://lapianistamokasugarfree.blogspot.com/) y es muy cierto lo que dice, no creen?

Si se les ocurre mas puntos que mencionar, ponganlos como comentario. =)



Estudiar una Licenciatura en algún instrumento siempre traerá algunas “pequeñas” complicaciones, por ejemplo:



1.- Te has olvidado de comer por estar estudiando.



2.- Más de una vez te has enfrentado a los vecinos por estudiar tu instrumento hasta altas horas de la noche; ya que no entienden que se acerca un concierto importante.



3.- O al menos tus padres han suplicado que “te vayas a dormir” o que te mudes a algún lugar apartado.



4.- Si tienes carro, eres bendito. Si no, te has enfrentado a la gente en el transporte público, que te ha recordado a tu bella mamá de mil maneras porque no los dejas pasar con tu “mochila”, “cosa esa”, “estorbo” y en el mejor de los casos, saben que es un instrumento, y aún así les vale.



5.- Si eres flautista, oboísta, o algo por el estilo, no te preocupa el punto anterior, pero si tu instrumento es de mayores dimensiones, eso es tu pan de cada día.



6.- La rabia te carcome por dentro cuando alguien dice ser músico profesional, y cuando le preguntas con quién o dónde estudió, te contesta “aprendí solo”.



7.- Más aún cuando ni siquiera sabe que es un Do#, mucho menos qué es una séptima de Dominante.



8.- Los ejercicios de Contrapunto te han sacado canas verdes, a parte de no haberte dejado dormir un par de noches.



9.- Cuando alguien te menciona la palabra “hueso”, no significa una parte del cuerpo humano, significa dinero.



10.- Has dormido (y hasta babeado) en clases como Solfeo, Historia de la Música, Contrapunto, Análisis, Acústica, Informática, Estética, Idioma, Conjuntos Corales, Folklor, incluso en Orquesta Sinfónica; pero nunca, NUNCA cabecearás en tu clase de instrumento.



11.- Has visto el amanecer en tu camino a la escuela, y la noche estrellada en tu regreso a casa, todo en el mismo día.



12.- Si padeces de insomnio, sabes que lo peor que puedes hacer es poner música para intentar dormir… acabarás analizándola en tu mente, ¡y menos podrás dormir!



13.- Los baños de tu escuela son como el de tu casa; ¿Cuántas veces no te has lavado allí los dientes, el cabello, la cara, las patas…?



14.- “¿Y no piensas estudiar una carrera de verdad?” Si nos dieran una moneda cada vez que nos dicen eso, ya tendríamos para pagar la fianza por haber asesinado a todos aquellos quienes nos hicieron esa pregunta.



15.- Ya no te importa que los demás te llamen “matado” por encerrarte a estudiar desde las 10 de la mañana hasta las 8 de la noche. Y como dice el punto 1, te olvidas de comer por estudiar; y ni hambre te da.



16.- De hecho, no hay nadie quien te llame "matado"… Todos están encerrados estudiando o en clase.



17.- Te has tocado las mañanitas tú mismo en tu cumpleaños.



18.- Tus cuates te han tocado las mañanitas con súper arreglos improvisados, en todos los estilos y tonalidades, y con todo tipo de dotaciones e instrumentaciones.



19.- La música en tu celular: 92% - clásica (o docta) y 8% - jazz y big band, rock, metal, pop, funk, baladas, temas de caricaturas, los 40 éxitos del momento,salsa y cumbia, huarachas, reggae, música de mundo; en fin, de todo. Pero eso sí, NUNCA Reggaetón.



20.- Te has cansado de explicarle a todo el mundo que la música es una carrera reconocida, completa, absorbente, pero sobre todo, larga y pesada (pero hermosa); y no es solamente algo para hobbie, como todo mundo cree.



21.- Has tocado en tu instrumento el tema de tu video juego, caricatura o película favoritos, o incluso la rola del momento, y todos te idolatran por ello.



22.- Pero si quieres tocar algo de tu repertorio de clase, no lo conocen.



24.- Te mofas cuando oyes a los chavos de prepa jactándose de “cuánto saben de música”, solo porque saben en qué año se formaron las bandas y por qué se separaron.



25.- La gente cree que la carrera no es pesada, porque simplemente podrías dejar de estudiar un rato y no pasa nada; pero no es así: dejas tu instrumento un par de días y todo el esfuerzo y el avance de un par de meses se va a la basura.



26.- Al final de todo, cuando toques y veas que tu público te devuelve una sonrisa a cambio, sabrás que todo el esfuerzo y sacrificios han valido la pena. ¡Eres un músico!



27. A veces no podrás vivir plenamente tu vida; otras veces tu familia, amigos y hasta novi@ pasarán a segundo plano; pero todo se justificará cuando oigas a la gente elogiar tu manera de tocar.



28. Ser músico es un orgullo que solo pocos podemos levantar. Disfrutémoslo, ya que un músico nunca tendrá tiempo para sí mismo; vivimos para nuestro instrumento…